插畫是獨立而完整的藝術 文/徐素霞 (本文刊載於雄獅美術月刊第302期，1996年4月)

您認識插畫嗎？

今天插畫被廣泛地運用在傳播媒體上，每個人不時都會接觸到它：在書籍中、報章雜誌、廣告產品、卡片，甚至在最新科技的媒體上(電視、電影、電腦…)都可看到它的影蹤。然而，插畫是否如同其普遍性那麼廣為大眾所熟悉呢？答案是頗令人失望的。絕大部分的人鮮少對它投以注目的眼光。大家雖然看到了插畫，但大都停留在表面上。插畫的本質、它的呈現過程、它的異於其他藝術形態之處，這些對大眾而言是全然陌生的，尤其兒童讀物中的插畫，儘管它始終勤奮地工作，然而，欲如同隱在角落中的灰姑娘一般，難得獲人青睞。

插畫是什麼?

插畫一詞源自於拉丁文中的illustradio，意指「照亮」，表示插畫可以使文字意念變得更明確清晰之意。限於篇幅，在此簡要地綜合中西辭典對它的註解：插畫是書刊文字裡加插的圖畫，能突出主題思想、增強藝術感染力，扮演了文獻與美學傳達的雙重角色。它是藝術上的一種表現類別，是所有能把文字形象化的表現方法的總稱。

以此概念為基礎，再觀察插畫發展的現況，我們可以歸納出如下的結論：插畫可分為廣義與狹義兩種。廣義的插畫指凡是帶有濃厚「敘述」思想感受成份的藝術作品，包括平面製作(如描寫味濃的純繪畫、無字圖畫書等)、浮雕及一些適於再拍製的立體作品均可稱為「插畫」。狹義的插畫指一切出現在印刷物中與文字結合的平面藝術作品，如各類圖表、照片、繪畫、版畫等。目前大眾對插畫的印象則傾向於後者。若以一個更口語的話來說明，插畫就是一種述說性的圖畫。

插畫自成一體，不附屬於任何藝術形式

插畫因常與文字配合在一起，給人一種錯誤的觀念，認為它是依附於文學、教育或資訊傳播而存在的表現形式。(許多品質欠佳的插畫的確讓人有這種感覺。但一些單訴求傳達訊息功能而繪製的圖像，其原來意圖即不在於表現藝術性，則另當別論)。事實上，插畫就它本身的特質及它創作的種種過程來說，它應該是屬於獨立而自主的一種藝術形式。雖然它常以圖像被運用來詮釋表達一個意念、感受、訊息等，但基本上是個帶述說性的圖畫。如同任何一個藝術領域中的形式，創作者只需本著一點意念；其來自他人或自己的，並不重要，即可透過所選擇的媒材，去構思，去將這意念淋漓地表達出來，並展現這媒材所屬之美，成為一個藝術傑作。


插畫是另一種舒發情感思想的形式，有其魅力和不易之處

不只一般的大眾看輕插畫，就連藝術界也少予以應有的重視。相對於插畫的明確敘說，大家似乎認為純粹描繪自然景物、人物的方式，或是有如抽象畫般，讓色彩、線條、形體結構自行去「訴說」的繪畫形態較接近藝術核心。我們常看到青少年、兒童用類似漫畫或圖畫連作的形式，來抒發或渲洩內心奔放的感情，或敘述自編的故事。這些屬插畫創作的形式卻常遭到教師和家長的藐視，認為不入流、不屬正統的繪畫。在現今標榜藝術表達自由約時代，為何不能接受這種很個人化的繪畫形式? 為何不能被合理的接受？美術老師們大都側重於傳授「表現性圖畫」的知能，而忽略了「溝通性圖畫」對兒童的需要。常常，當老師要學生用繪畫來渲洩感情時，對某些兒童來說，「渲洩感情」正是用圖畫來敘說那些精彩且妙極了的故事，並拿它與人分享溝通，而不是寫生、畫靜物、人物或抽象畫。插畫創作的魅力，就在於它允許人們隨意無限制地運用各種造形媒材、表現手法和形式，誇張地、幽默地、揶愉地，或詩情感性地去詮釋內心所想，或文字所敘述。它藉著生動、清晰明顯的繪畫語言與觀者溝通，做心靈的交流。

要如何掌握內心意念或文字內容的精要，將它無遺地表達出來，卻是一件不容易的事。插畫創作不只要求有相當的繪畫或造形技能，還要有能精確地抓住傳達重點及將之轉化成優美圖像的本領，創作者要不斷地思索，如何用最精簡的圖畫去表達最深遠的含義，使人一看就瞭解；又如何運用特殊的取景、構圖、人物造形、表情、動作、景物的安排和色彩的配置，來凸顯所要表達的重點，並營造恰當的氣氛，這是一種極耗心力但又兼具創造樂趣的工作。


插畫與兒童讀物的關係

在所有的印刷媒體中，插畫被運用最多的地方是在兒童讀物上。為什麼呢?原因即在兒童讀物有其特別的需求，而插畫扮演了一個極重要的色色。這兩者其實是相輔相成、相得益彰的。插畫由於兒童讀物性質與內容的多樣化，使得插畫創作有更大的空間得以發揮，而兒童讀物則藉著插畫的精妙表現，得以提高其可讀、可看性和藝術價值。

兒童讀物以兒童為主要訴求對象，就兒童的身心發展過程來看，他們學習的步驟是先從外在的形象開始，尤其是尚未認字的幼兒，他們對外在世界的認知，除了周遭環境，就是從圖畫開始，靠著書中的具體圖畫，去對照自己的生活經驗和學習新的事物。這是兒童讀物插畫在兒童知性學習上的重要性，效果遠勝於語言文字的解說。另外，在遊戲中學習、寓教於樂是教育上極被肯定的理念，兒童讀物插畫的欣賞，在認知學習、心靈陶冶上，正是根據這個理論來發展的活動。

此外，很重要的一點就是兒童讀物在兒童審美經驗上所擔任的角色，而這是經常被忽視的問題。我們目前的社會能給予兒童優美的視覺享受越來越少，而在僅存的一些美中，有些形式因較偏向抽象，或者內容太過複雜深奧，超出兒童的理解能力和生活經驗，使兒童無從捉摸、把握和感受。比較起來，兒童讀物插畫由於有易於為孩子們喜愛、易於接觸的特性，加上它們多樣化的表現形式，在美術教育的功能上扮演了舉足輕重的角色。一幅優美的插畫能讓兒童；甚至大人感受到色彩的奧妙、造形的變化無窮和畫面氣氛的動人心弦，使得他們思考力靈活、想像力豐富、對美的觸覺更加敏銳。尤其在目前科技高度發展下所造成只接受訊息而缺乏想像、只求快速而欠缺悠遊的生活形態，優良的兒童讀物插畫更提供了一個心靈空間，讓兒童能在其間倘佯，任心思馳騁，讓想像盡情地奔放遨遊。

基於以上種種因素，現代每個有文化意識的國家，無不在兒童讀物的出版上大力經營，其出版的種類繁多、內容豐富、形式多樣化，直接地對插畫創作產生莫大的鼓舞作用。插畫家在這種出版情勢的推波助瀾之下，得以盡情地施展其藝術才能，不僅在媒材的運用上突破種種限制，表現形式和方法更日新月異，不斷展現了插畫藝術獨特無比的風味。

插畫與純繪畫的異同

插畫與純繪畫的共同點在於使用相同的媒材與工具。插畫因形式的多樣化，所使用的媒材與工具更為繁複。此外，若一純繪畫作品的「描寫性」很濃，而另一插畫作品其個人的藝術表現風格很強，說明性弱，那麼這兩者就更為接近了。若特別強調插畫「傳達思想感情」這一層面的意義，那麼純繪畫就幾乎可以視做插畫了。因為許多純繪畫都在傳達畫家的某些思想感情，只是表現的形式面貌各有差異而已。以筆者個人的一幅水彩作品「下雪的日子」(圖1)來說，它就是揉和了插畫的特質與純繪畫的形式。在我創作時就構想如何讓這個圖像來說故事，來表達生活中和家人與雪嬉戲的一段日子。

插畫與純繪畫最大的差別在於創作意圖和製作過程。純繪畫創作者首重內心自我的需求。藝術家多半藏有豐富的感情，在某些感情積到飽和時，就會與起將它們渲洩出來的需要。當他完全將這些感情透過藝術創作的形式表達出來以後，可能就已達到內心的滿足了。至於這創作，在內容形式上是否能讓觀者看得懂、接受，是否將來會展示、與外界溝通等，那倒是其次的問題了。相反的，插畫家的創作意圖大都是建立在文字意念的基礎上。首先要著重在內容的確切傳達，再就這個範圍內發揮個人的情感，展現自我的藝術風格。

在製作過程方面，純繪畫創作者對所要表達的事物雖然也會有清晰的構想，但常常是一個粗略的概念，或較抽象模糊的感受，或甚至什麼都沒有，只想表現繪畫基本元素點線面，隨意組合的韻味和材質本身的美感。

在製作過程中，純繪畫創作者隨時可因突發的興緻、靈感，改變當初的構想，而順著當時作畫的情境讓畫面不斷地改變其面貌，他們較少確切預設完成的畫面。事實上，很難，也不需要去預先設定，因為變異的因素太多，尤其純藝術的創作都以感情為遵向，無法有預訂的「路線」可循，(圖2)是筆者的純水墨繪畫作品「雪中山坡」，所描繪的風景地點與圖1同，只是這幅畫脫離了敘述成份，單純地表現山林下雪的景象氣氛、一種感覺而已。在繪製的過程中，水墨的媒材，其渲染效果不斷地變化，所完成的畫面已非當初所預想的了。而這也並不礙創作的目的，反倒是純繪畫一種迷人之處。

相反地，插畫的製作必須從一開始就要考量到圖像的訴求目標，同時又為了畫面的解析度，從草稿的繪製、逐一上色、到畫面完成，都維持一貫的嚴謹作業，即使中途在畫面上有所改變，也還不超越原定的大目標，只是求表達的效果更有力、更美好而已。以(圖3)筆者一幅以狗家庭做主題的插畫為例，由於心裡有著明確的表達內容，在製作過程大致維繫著一定的構想，只是細節部分有所變化。插畫這種創作，內心可以熱情澎湃，但卻要透過冷靜帶理性的構思、製作，才能顯現其中之美。

插畫與其他藝術表現形式的密切關係

插畫與純藝術最大的分野就在於插畫的「大眾傳播性」，及與其他藝術表現形式的密切關係上。從事插畫的創作，好比鑽進藝術的大領域，任何表現形式都要去認識、了解、學習和加以運用。這點我們可藉由法國知名的插畫家 CLAUDE LAPOINTE教授，在其一篇探討插畫的文章裡，所做的插畫與其他藝術領域間相互關係圖 (圖4)(註1)，看出插畫的定位和與其他藝術形式的密切關係。雖然此圖不是盡善盡美到能做為一個精確的對證，但由此圖的要點陳述和排列結構，我們可瞭解它們各自的風格、所屬的種類，其動向趨勢與彼此間的對照、互動關係。

 Claude LAPOINTE 插畫與其他藝術領域相關圖

繪畫、雕塑、雕刻、版畫可以說是主要的插畫製作媒材。插畫家在創作時必需講究繪畫的技巧及個人風格的表現；常常地也需要運用雕塑的三度空間知能，以明暗處理光線變化表達立體感，或甚至利用各種素材來做成浮雕或立體插畫，如(圖5)(註2)。插畫製作之對線條的敏感度，及某些圖像的複製程序，又拉近了它與雕刻版畫的距離。

有些插畫家的風格更直接進入了裝飾藝術的創作，其畫中人物的服飾、器物的圖案、景色的排列與色彩的搭配施繪方式，均與裝飾設計無異。

在與建築、環境的關係上，插畫家必須如同建築師一樣設計並營造空間，運用透視技法在二度的平面田裡展現立體的視覺感，按寫實畫面或情節上的需要，將室內、室外的場景，盡量達到身歷其境的效果。

插畫與默劇的關係可從所製作主面中人物的明顯姿態、肢體表情見到端倪。插畫中有些指示性的圖像，與默劇演員面對觀眾所做的肢體語主旨溝通，更是不謀而合。另外，戲劇與插畫的相通處在於濃縮的情節，舞台燈光烘托的效果，並用動作表情吸引觀眾的視線。

插畫家常為了畫面營造的需要而借用攝影的手法，例如以各種鏡頭和取景角度位置，來表達遠距離、全景、俯瞰或特寫的效果。插畫與電影的結合更產生了動畫片。一個善於描繪肢體動作的插畫家可藉科技的輔助，將所繪製的畫面，集合聲、光、速度效果，把作品擴展到另一種表現形式。

插畫極大量被應用於大眾傳播的廣告。插畫家要學習如何從整個訊息裡準確地抓住重點，並將自己設想為觀眾，讓情感同化並進行構思，然後運用恰當，甚至驚人的造形，有效地將重點傳達給大眾。這種理念與步驟同樣被應用在資訊、科學、教育學科的知識訊息傳達上。以(圖6)為例 (註3)，這是一幅詮釋刻意強加的閱讀指導會窄化兒童視野的插畫，簡潔明瞭，比長篇文章更快速，且強而有力的傳達給讀者。

書籍報章雜誌中的插畫編製與平面美術設計息息相關。畫與文字的空間處理、形式編排、視線取向、線條變化、重心問題及色彩配置等，同樣在美術設計中都是不容忽視的問題。相對於文學詩歌這些充滿感性的創作，插畫也是一種富於運用象徵寓意的表現形式。創作者都需要敏銳的觀察力和極度的感受性，以表達內心所想。經由優美的圖像，這些抽象的空間思維，可以轉化為另一種視覺的世界。卓越的插畫家不但能巧妙地詮釋詩文中的涵義，更能以自己特有的創作風格，將作品推向更高的藝術境界。(圖7) (註4)是一幅法國插畫家Geroges LEMOINE為一兒童文學作品所繪的插畫，不只傳達了內容情景及作者飄逸自然的寫作風格，其本身也瀰漫著詩情的韻味。

　

每個插畫家因個性、特質的不同，其畫作或傾向詩情風格，或接近裝飾設計；或細膩、或粗獷;或偏好多媒材的立體製作，或獨鍾平面的繪畫創作。總之，插畫確是一項融合多種藝術知能的表現形式，它擷取各類的媒材、表達手法，來增加作品的傳達性、感動力及藝術價值。

插畫家–二度或三度空間的全能導演

在筆者的經驗與觀察中，插畫家的工作在某些方面與電影導演極為相似，特別是在製作圖畫故事的時候 (圖畫故事目前以兒童書為較多，一般長篇漫畫也如同圖畫故事書，只是畫幅小，線條簡單，少了色彩施繪的表現)。首先他(插畫家)有了想法或文字內容(對導演來說則是劇本)，他要不斷地咀嚼這些內容及其時空背景所具的意義，盡量將自己融進此情境中，必要時特地走訪該時空地點，做紀錄、速寫或拍照片等，並思考以何種表現方式較能凸顯作品，讓人讀後能回味無窮。接著要將內容分段，以方便圖像表現(分鏡)。當然他還必須塑造人物(選取演員)、構思場景(出外景、搭佈景)及繪製許多相同的草稿等。在製作過程中，插畫家更包辦了拍片廠中所有師傅的工作：自己做服裝設計、為演員化粧、做道具、打燈光、攝影、做文宣、海報廣告(如封面設計)…等。作品完成後，仍得反覆檢視修改，不好的地方甚至得重畫(重拍)。插畫家和導演小心冀冀地進行自己的創作，唯恐出現任何差錯而在一旦印行(拷貝完成)後無法補救。因此，追求完美是他們的目標。

　

插畫–大眾化、生活化的藝術

插畫雖有其不易性，但那是專業上的要求。其實，就像任何一門藝術一樣，每個人都可將它運用在生活上，只要是表達了心中的意思，簡單的線條圖形與繽紛的造形一樣的可愛。(圖8)是筆者一位法國插畫家友人Manue HAENSLER，自己繪製成插畫形式的結婚請帖，人物造形幽默，充滿喜氣。 (圖9)則是另位科學家朋友Raphael 的漫畫風格卡片，傳送了他們添加小寶貝的喜悅，它們是不是都很別緻而溫馨動人呢？

兒童圖畫書插畫的製作也是在這種情境下產生的，需要一顆永不長大的童心，及好奇、樂觀、自信、不忘在生活片段中隨時製造樂趣的個性想法，來進入這個奇妙的領域。在欣賞過一本本內容豈富有趣、插畫優美動人的兒童書後，您不妨也嘗試一下，除了把插畫運用在您的生活中(便條、卡片、信件、甚至日記都是它們展現的園地)，更可以回想一下您的兒時趣事、好玩不可思議的夢境，或點滴的生活感觸和想法，將它們由一連串的圖畫敘說出來。(請相信，每個人都有尚未被發現的才能…) 即使畫筆生硬了一點，但拙也有拙的趣味，也都會是一件可愛、真誠、充滿個人特質的作品。在整個創作過程完成後，與家人朋友、甚至更多人分享的經驗，都將帶給您無窮的樂趣。您願意試試嗎? 

註1：Claude Lapointe 教授為法國Strasbourg藝術學院插畫工作室的負責人。此文出自  « Guide des illustrations du livre de jeunesse française »，法國巴黎 Cercle de la librairie 出版社，1988年。

註2：此立體圖畫書法文版 «Les Quatre Alpinistes  »為巴黎 Rouge et Or出版社出版，1991年。

註3 ：此圖出自法文« Le monde de l’Education »雜誌，1991年9月號，繪者為Finzo。  

註4： 此圖出自 « L’enfant et la rivière »一書，巴黎 Gallimard 出版社，1983年。